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Haruhi Suzumiya: La Melancolía y la Desaparición

lunes, 8 de mayo de 2017
8 de Mayo de 2017

La entrada de hoy será un poco especial, en primer lugar porque será una entrada doble, y en segundo lugar porque la mitad de ella va sobre la que quizás sea mi película favorita.
Os pongo en situación: Haruhi Suzumiya es un personaje de gran prestigio dentro del mundo del anime que nació en una serie de novelas ligeras, y luego ha dado lugar a algunos productos más de anime. Los principales son la serie de anime La Melancolía de Haruhi Suzumiya y la película La Desaparición de Haruhi Suzumiya.
La razón por las que he preferido hacer ambas entradas en una sola (aunque las voy a separar con un marco como el que uso siempre) es que no puedo recomendar una cosa sin la otra. Cuando recomiendo la película, debo recomendar también el visionado de la serie, aunque la serie no me parezca remotamente comparable en calidad a la película. A la hora de recomendar una u otra debo realizar una única recomendación que las englobe a ambas, razón por la que he decidido unirlas aquí.
Si no os interesa especialmente, os recomiendo al menos leer la parte relativa a la película.

Bien, ya puedo empezar:

No habrá spoilers en esta entrada. Aunque la película ocurra después de la serie, tampoco habrá spoilers referentes a ella. 



Ciertos detalles que voy a dar sobre la serie podrían considerarse spoilers, pero si se ve la serie siguiendo su orden cronológico, son detalles que se dan en los primeros capítulos de la serie, y suelen aparecer en las sinopsis de la serie.



Basada en una popular serie de novelas ligeras escritas por Nagaru Taginawa, tres años después de estas nació, en 2006, la serie de animación La Melancolía de Haruhi Suzumiya, basada en las tres primeras novelas, y dirigida por Tatsuya Isihara, aunque se realizó una práctica bastante extraña, y es que diversos directores se encargaron individualmente de dirigir capítulos concretos. Entre ellos se encuentran directores de la talla de Yasuhira Takemoto, entre otros, conocidos por haber dirigido la prestigiosa Clannad.
Es algo lioso porque la cantidad de directores es demasiado amplia, pero parece ser que el principal fue Tatsuya Isihara, y no podía no mencionar a Yasuhira Takemoto porque la película fue obra plenamente suya.



La vida de Kyon es simple, tranquila y carente de sorpresas... o eso le gustaría. Desde que conoció a Haruhi Suzumiya, Kyon echa de menos la tranquilidad. Desde que montó su propio club en la escuela, Haruhi no hace más que proponer una actividad tras otra, siempre haciendo gala de una personalidad excesivamente energética, dando órdenes a los demás y proponiendo planes sin esperar recibir confirmación y empujando a todos en sus locuras.
El objetivo actual de Haruhi es simple: Al mando de la Brigada SOS (Algo así como "Brigada para salvar al mundo con una sobredosis de diversión"), Haruhi quiere demostrar la existencia de alienígenas, viajantes del futuro y espers en el planeta. Sin embargo, Haruhi no puede imaginar hasta qué punto sus planes afectan a la gente que le rodea.

[Animación/Drama] La Tumba de las Luciérnagas

miércoles, 23 de noviembre de 2016

23 de Noviembre de 2016

A diferencia de la mayoría de la gente a la que le gusta el cine animado, en mi infancia no hubo ninguna interacción con Studio Ghibli. No fue hasta hace poco más de un año que vi La Princesa Mononoke por primera vez (Y le dediqué una entrada en el blog antiguo), y posteriormente me decidí a ver una segunda película del estudio.
Apenas he visto una más desde entonces. Que no se me malinterprete: Me encanta el cine de animación, pero no suelo ver películas. El hecho de estar más de una hora sin moverme hace que no suela ver películas cuando estoy solo, y mi compañía habitual no es muy admiradora de este tipo de películas.

El caso es que la segunda película de Ghibli fue La Tumba de las Luciérnagas, y cuando la vi no me acabó de gustar. Recientemente y con una perspectiva algo más adecuada, la he vuelto a ver en el cine, y es la película de la que voy a hablar hoy. Va a ser una entrada corta, pero con que diga lo que quiero decir ya me basta.



Nada de spoilers, por supuesto.


Japón, finales de la Segunda Guerra Mundial. Pequeñas aldeas son sometidas por la aviación estadounidense y soportando sus intensos bombardeos. En uno de ellos, la aldea del joven Seita se convierte en un infierno humeante. Seita deberá buscar la forma de buscar una forma de vivir a la vez que cuida de su hermana pequeña Setsuko, de tan solo 5 años.

La Tumba de las Luciérnagas fue la primera película dirigida por Isao Takahata para Studio Ghibli, y la tercera película del estudio.

[Digimon] Las Películas de Digimon

viernes, 3 de junio de 2016
Viendo la acogida de Digimon en el blog, voy a escribir finalmente una entrada que llevo tiempo postergando: La entrada de las películas de Digimon, aunque quizá sería más precisa llamarlas OVAs. La mayoría de estas OVAs no salió de Japón, de modo que solo existen en su tierra natal, en japonés subtitulado si queremos verlas.
Si os decidís a verlas, espero que tengáis más suerte que yo con los subtítulos, porque menuda tela...
En fin, en esta entrada hablaré de todas las OVAs referentes a las cinco primeras temporadas de Digimon (Desde Adventure con Tai hasta Data Squad con Masaru), además de una OVA más llamada X-Evolution, independiente a cualquier otra saga de Digimon. Esto quiere decir que no hablaré de Digimon Adventure Tri todavía.
También quiero aclarar que hay algunas OVAs en 3D que duran 10-20 minutos y son cortos infantiles sin ningún contenido. Los he visto, pero tampoco voy a comentarlos. No merece la pena, no tienen nada.

Por último... quisiera excusarme de antemano si se me ha escapado alguna OVA de estas temporadas, porque la información al respecto es a menudo... intermitente, y es posible que haya alguna película más que se me haya pasado por alto. Si esto fuera así, agradecería que dejarais constancia de ello en los comentarios, de modo que pudiera arreglarlo de alguna manera.

Ah, un último aviso. Debido a la naturaleza de las OVAs, esta entrada contiene spoilers importantes sobre las temporadas. Obviamente dichos spoilers estarán en la sección de su película correspondiente, así que si no habéis visto alguna temporada de estas, con no leer la parte referente a su película, no vais a comeros ningún destripe. Lo prometo.




[DRAMA] La Habitación

martes, 22 de marzo de 2016
Cualquiera que siga el blog, o que sencillamente haya echado un vistazo a las entradas sabrá que no soy muy dado a hablar de películas, sobre todo cuando se trata de películas que no son de animación.
Sin embargo, hoy tocaba hablar de una película, y hace poco fui al cine a ver esta, así que... puedo hablar de ella, así que sencillamente lo haré.



Libre de spoilers, garantía de Diario de Tellus




Cuando tan solo tenía diecinueve años, Joy fue secuestrada por "el viejo Nick".
Siete años después, lo único que la mantiene con vida es la luz aportada por Jack, su hijo de cinco años, que no ha salido de la habitación en la que están encerrados desde que nació. Para Jack, el mundo se reduce a lo que existe dentro de la pequeña caseta y lo que acontece dentro de Tele. Sin embargo, a medida que Jack crece, su curiosidad va en aumento, y Joy sabe que no soportará vivir eternamente encerrada en la Habitación.

[Ciencia-Ficción] Jurassic World

lunes, 5 de octubre de 2015
Igual habéis notado el bajón de actividad que he pegado. Seguiré trayendo entradas, pero mi situación actual me impide prometer un ritmo continuado. De todos modos, no dejarán de llegar entradas. Nunca.

No soy un gran admirador del cine y no lo visito muy a menudo, pero hay películas que, después de verlas, merecen tener un momento de charla por una razón u otra.
Jurassic World no es una película cualquiera, es la tercera película más taquillera de la historia, y la cuarta entrega de una saga muy querida y seguida.


Es por eso que tengo que hablar de ella. Para bien o para mal, eso ya es otro asunto.





La entrada no contiene spoilers de una película que tiene poco que destripar




14 años después del estreno de Jurassic Park III en 2001, la expectación se extendió como el fuego por un bosque virgen cuando se acercó el momento de revivir lo que para muchos era una experiencia legendaria. No por nada Jurassic Park (O Parque Jurásico, en español), levantó tamaña pasión por los dinosaurios en los niños de su época, y no cabe duda de que muchos de los paleontólogos de hoy día no estarían en sus puestos de no ser por la existencia de esta saga.
Pero al margen de eso, no cabe duda de que Parque Jurásico es un absoluto clásico del cine, recordado obviamente por los efectos especiales que mostraban el comportamiento de los dinosaurios como si de verdad estuvieran ante nuestros ojos, y por esa musiquita principal que prácticamente toda la población es capaz de tararear.


Casi nadie pareció hacer caso a que todo había cambiado. Ni estaba dirigida por Steven Spielberg, ni los guionistas eran los mismos, ni la banda sonora era obra de John Williams... Bah, ¿qué más daba? Lo importante era volver a ver dinosaurios pisando fuerte y pegando mordeduras bestiales. Fue así como Jurassic World se convirtió en la que ha sido, a día de hoy, la tercera película más taquillera de la historia.


[Animación-Ciencia Ficción] Ghost in the Shell

miércoles, 17 de junio de 2015
Este es uno de esos casos en los que, por querer hablar de algo que he visto, escribo una entrada falta de profundidad y demasiado escueta. Para qué me voy a engañar, yo de cine sé bien poco, así que mi visión de las películas es bastante superficial.
Es por ello que decidí hablar solo de las películas más relevantes debido a su relación con algo mayor de lo que tengo algo más de idea o cualquier otro motivo.


Hoy voy a hablar de Ghost in the Shell, a secas, la película que salió siete años antes que la primera serie. Di bastantes detalles sobre la temática y los personajes cuando hablé de la serie. Dado que son los mismos, no tiene sentido que me vuelva a repetir, así que no viene mal leer aquella entrada si te interesa esta.




Sin spoilers, como siempre




Nos encontramos en 2029, en un futuro en el que la humanidad ha sido cibernetizada en casi toda su totalidad. La distancia entre la realidad y la red digital adelgazada a medida que los humanos fusionan sus mentes con interfaces y mejoras artificiales. Pero un nuevo modo de vida conlleva también un nuevo modo de terrorismo, basado en el pirateo y la alteración de los programas informáticos que controlan la vida de la población.

Motoko Kusanagi, teniente de la Sección 9 y propietaria de un cuerpo 100% artificial, junto a los otros miembros de la sección, tendrán como trabajo salvar Japón del terrorismo cibernético que amenaza a los que ya se consideran "humanos mejorados"

[Ciencia Ficción] Ex Machina

domingo, 10 de mayo de 2015
No sé si hago bien dedicándole una entrada completa a esta película. Está claro que da mucho de que hablar y debatir, y es una película con bastantes interpretaciones posibles según la persona, pero también está claro que no son mis mejores días a la hora de escribir, y no sé cuánto podré sacar. De todos modos, la mejor forma de solucionar un problema para escribir es escribiendo.



No se desvelan detalles de la trama.


El joven Caleb (Interpretado por un tal Domhnall Gleeson, que no conocía de antes), es seleccionado al ganar un concurso de participar en un proyecto de alto secreto en un laboratorio escondido en los confines de un lugar remoto.
Dicho proyecto consistirá en poner a prueba a Ava, un robot mujer cuyo objetivo es poseer una inteligencia artificial cercana a la humana. Para ello llevará a cabo el llamado test de Turing, para demostrar si la IA piensa por sí misma o se mueve por parámetros artificiales.

[Triple Sesión] El Guardián de la Memoria - El Mundo según Barney - Happy Thank You More Please

martes, 21 de abril de 2015





Hay ocasiones en las que no estoy seguro de si dedicarle a una película una entrada en el blog por ser películas que no destacan, o bastante genéricas, pero luego me sabe mal porque no se trata de malas películas o no hay ningún motivo especial para no escribir sobre ellas.

El mayor problema que ocurre con estas películas es que apenas sé qué puedo decir sobre ellas más que un par de cositas relevantes, por lo que he decidido dedicar esta entrada a tres películas que he visto esta temporada, para así poder dedicarle solo las palabras justas a cada una.





Aviso de una errata, voy a hablar de El Mundo según Barney, no de La Vida según Barney, como marca el cartel. Error mío.

Comenzaré pues con la primera de las películas de las que voy a hablar hoy, El Guardián de la Memoria.


Aunque sea una película hecha para la televisión, El Guardián de la Memoria trata una historia basada en una novela. 
Todo comienza cuando el protagonista, felizmente casado, se convierte en padre de dos hijos... preciosos. Como médico que es, al instante se da cuenta de que uno de sus dos hijos recién nacidos es mongol, o, como se diría años más tarde, Sindrome de Down.
Dado que en el pasado tuvo una hermana con el mismo problema, cuya muerte por problemas derivados de su enfermedad destrozó a su madre, el protagonista decide entregarle a la niña recién nacida a la enfermera para que la lleve a un internado y la deje con los demás enfermos, sin que su mujer se entere.
Pero la enfermera, al ver las condiciones del internado, no puede hacer otra cosa que quedárselo, y comenzará la historia en la que el médico le oculta a su mujer que tiene una hija viva con Síndrome de Down, al mismo tiempo que esta crece con sus padres adoptivos, tan feliz como cualquier chica.


Esa es la idea de la trama, de la que ya podemos deducir de qué irá la película, en el sentido de que será una historia "bonita" de secretos y mentiras...
No hay mucho que comentar sobre una película hecha para televisión, pero uno está acostumbrado a ver muchas bazofias en las tardes de Antena 3, así que yo resumiré la película en una frase demasiado acertada:
-El Guardián de la memoria es una película de las tardes de Antena 3, pero bien hecha.
Quizá algunos aspectos pudieron ser tratados mejor, pero lo cierto es que la película es amena, bonita, y emotiva, así que para los que busquen ese sentimentalismo en una película sin ambiciones pero suficientemente bien montada como para verla, no es mala idea verla.




Pasemos a la siguiente película, La Vida según Barney, ¿o debería decir El Mundo según Barney? Básicamente porque se llama así, lo del título es una errata.


Vale, ¿y de qué va esta? Pues trata sobre la vida de Barney, un tipo que, digamos, sería la típica persona que nos caería mal a todos. Poco fiel, bastante desagradable, maleducado...
La historia comienza con su boda, en la que Barney se enamora de una mujer que... no es la persona con la que se va a casar. También trata el tema de un asesinato en un arrebato de furia y malas condiciones mentales.


Me cuesta hablar de la película, voy a admitirlo, pero bueno, el caso es que la película entretiene, pero comete un error bastante similar al de la anterior (de hecho, me recordó mucho a esta mientras la veía) que es tratar ciertos temas demasiado de fondo, quedándose en el aire.
Quizá sea el fallo más achacable a la película, porque por lo demás, tenemos una película que pese a ser larga (algo más de dos horas) entretiene, y tiene sus momentos interesantes, sus momentos sentimentales... en fin, que es otra película que no lo hace mal, y que sin destacar, puede ser agradable de ver cuando se busca algo sencillo y realista.



Y llegamos a la última de las películas de las que voy a hablar hoy, Happy Thank You More Please.



He de admitir que si esta película acabó delante de mis ojos fue sencillamente porque estaba protagonizada por Ted Mosb... digo, Josh Radnor, protagonista de Cómo Conocí a Vuestra Madre, y un actor que me gusta bastante.
Además de ser el protagonista, Josh Radnor es también el director y el guionista de la película, así que podemos atribuirle todos los fallos y virtudes de esta.

En este caso, más que resumir la premisa de la película, habría que indicar que trata sobre la vida de varios personajes atravesando sus baches y sobrepasando sus dificultades en busca de su felicidad. Y es que básicamente diría que si la película trata de algo, es de eso, de la felicidad.
Josh Radnor hace un papel de protagonista que, para los seguidores de Cómo Conocí a Vuestra Madre, les recordará sin duda a Ted Mosbey, ya que se comporta de un modo bien parecido. 

Podríamos decir que la película comete el error de las anteriores al no tratar ciertos temas tan bien como debería, pero sería comportarse como un pelmazo, porque a diferencia de los casos anteriores, en esta película no se les presta atención a aquellos factores que no son profundizados.
La película, de una hora y cuarenta minutos de duración, es MUY amena (a mí se me pasó volando), bonita, y tiene sus momentos graciosos. ¿Hace falta pedirle más a una película cuyo fin es entretenerte un buen rato?
No lo creo, y es que aunque Happy Thank You More Please no sea una película que pasará a la posteridad, sí que es una película recomendable, de esas que dejan un buen sabor de boca.
Y, como es recomendable, ¿qué puedo hacer sino recomendarla? 




Así pues, tenemos tres películas decentes, todas ellas son aptas para el consumo, y tienen factores de sentimentalismo, felicidad y drama en su justa medida (el drama de la última es más bien poco). Happy Thank You More Please fue sin duda la que más me gustó, pero aunque no puedo recomendar películas... cómo decirlo, tan genéricas, debo aclarar que las tres películas cumplen sobradamente su función base, que es entretener.

[Trilogía] Berserk, La Edad de Oro

jueves, 16 de abril de 2015
Tras ver la serie de Berserk, a la que ya dediqué un apartado en este blog, no dudé mucho cuando me enteré de la existencia de unas películas modernas que contaban la misma trama y que también estaban dobladas.
En esta entrada no creo que me explaye mucho, pero recomiendo tener en cuenta mi entrada sobre "Berserk", ya que en esa entrada me dediqué a ahondar un poco en la temática y personajes, y ahora me centraré sobre todo en una pregunta: ¿Es La Edad de Oro más recomendable que la serie?


Libre de spoilers


En primer lugar quiero hacer unas consideraciones generales sobre la trilogía en su conjunto, así que dejaré los factores de trama (no voy a desvelar nada, así que no os preocupéis) para más adelante.
Lo que más debería llamar la atención son los gráficos, pues la diferencia es de unos quince años. No conozco mucho el mundo de la animación, y mucho menos tan moderna, pero a mis ojos, La Edad de Oro luce como la plata, con unos gráficos estupendos y dinámicos, bien detallados y nítidos. En ocasiones se nota el efecto 3D usado, aunque no creo que esto sea un factor importante en exceso.


Los personajes tienden a verse más "humanos" que en la serie, pero el diseño es básicamente el mismo, por lo que si antes estaban bien, ahora están igual. Aunque Griffith, del que hablé bastante en su momento, ha sido tratado de una forma un tanto... peculiar. Se le ha querido dar un aspecto de hermosura tan sobrehumano que al final resulta hasta feo, de modo que me quedo con la apariciencia que tenía en la serie de 1997.


También si hablamos de gráficos tenemos que hablar de la censura. Si bien es cierto que la serie de 1997 no tenía censura (o al menos que yo sepa) y la sangre era el pan de cada capítulo, La Edad de Oro no se corta un pelo a la hora de mostrar buenos chorretones de sangre y escenas de desnudo bastante controvertidas.

En cuanto al apartado sonoro, yo lo he escuchado con el doblaje español, cuya calidad es excelente. Tenemos a Alfonso Vallés, voz de Solid Snake y en mi opinión una de las mejores voces que podemos encontrar, y el resto de personajes también tienen buenas voces. En la serie anterior, el doblaje era bastante mediocre, como ya comenté, especialmente por las repeticiones. En este aspecto, lo único que creo que estaba mejor antes es la voz de Griffith, aunque ahora siga sonando la mar de bien.



Y por último tenemos la música... LA MÚSICA. Una cantidad increíble de temas para tan escasa duración, y de una calidad excelente. Da gusto escuchar esta banda sonora. Y es que si te pones a escuchar tema por tema no haces más que disfrutarlos todos. Son realmente increíbles, a años luz de la banda sonora original, que ya de por sí era buena (aunque tenía pocos temas)
Os pongo un par de ejemplos, con una canción de batalla (la primera) y una canción "bonita" (la segunda)




No tengo más que cosas positivas que decir sobre la banda sonora, aunque cualquier idea que se pueda forjar acerca de ella quedará reflejada tras escuchar esos videos que he puesto.

Bien, y una vez vistas las consideraciones generales, entraré al meollo de la trama, película por película, comentando las diferencias sin desvelar nada de la trama, de modo que alguien que no haya visto ninguna de las dos pueda elegir qué le interesa más.



La primera de las películas que conforman la trilogía de La Edad de Oro es El Huevo del Rey Conquistador. Es una película que no llega a la hora y cuarto, créditos incluidos, y narra los sucesos acontecidos en lo que serían los capítulos 1-10 de la serie. 10 capítulos de 20 minutos resumidos en poco más de una hora de película. Cualquiera pensaría que se ha perdido contenido importante.

Pero la verdad es que el resultado es sorprendente. La trama contada es la misma, y el espectador no se pierde ninguna información relevante. En realidad, incluso hay un par de detalles nuevos. Se han perdido algunas escenas que pretendían incrementar el carisma de los personajes o la relación Griffith-Guts, pero aún habiendo perdido esas escenas, el efecto resultante no es negativo.
De hecho, una de las escenas más fuertes de la trama está, a mi gusto, mucho mejor reflejada en La Edad de Oro que en el anime original. Otro factor a tener en cuenta es que aunque La Edad de Oro trata bien a los personajes secundarios, la falta de tiempo se deja notar. Al final todos van a desarrollarse, pero en la primera película algunos aún no se habrán hecho querer, cuando por este punto de la trama, en la serie ya habrían hecho bastantes apariciones.


La segunda película se llama La Batalla de Doldrey, y parte desde el capítulo 10 hasta el 20 o así de la serie.
Dado que la trama de la serie era más importante en este punto, se ha prestado especial atención a la fidelidad y profundidad de varias escenas que destacan en gran medida.
El resultado es que las escenas poco relevantes han desaparecido, y también lo ha hecho un personaje y una escena que en la serie parecía muy importante, pero que irónicamente, tras desaparecer no ha alterado mínimamente la trama.
Sí tengo que avisar que en esta segunda película se muestran escenas muy subidas de tono... repito, MUY SUBIDAS DE TONO, y es que un poco más y podríamos catalogar una escena concreta de hentai. No, quizá no estaría de más darle ese título ya.


Las escenas de Doldrey se han mantenido en gran esencia para ofrecer una batalla de las grandes, y por eso la película resulta muy entretenida. En toda esa extensión, aquello en lo que menos se ha profundizado es en la relación del rey de Doldrey con Griffith, aspecto al que se le prestó más atención en la serie, y que ahora queda como un paréntesis del que podemos darnos cuenta y sospechar, o no darnos cuenta y pasar de largo.

Pero el resultado es que se cuenta lo mismo que en la serie pero en más tiempo, si bien esta película es más larga que la primera, llegando casi a la hora y media, créditos incluidos.


Y terminamos ya con la tercera parte, El Advenimiento, que abarca tan solo los cuatro últimos capítulos de la serie.
En este caso, como la película se acerca peligrosamente a las dos horas y se abarcan menos capítulos, se ha abarcado prácticamente todo el contenido de la serie, y no es para menos, pues estos capítulos eran excesivamente importantes.


Aunque la trama abarcada no es más que un prólogo de la historia completa, mientras que en la serie dejaban un final abierto sin mucho contenido, en la Edad de Oro hay muchos más elementos que dan pie a la continuación con, de momento, solo el manga.
Debo avisar que esta última entrega de la trilogía es excesivamente violenta, y hay que estar bien mentalizado antes de ponerse a verla. El caso es que tiene más contenido que la propia serie, y las escenas violentas son aún más explícitas, así que se podría decir que se acerca más a la verdad que los capítulos.


Y ya está, volvemos a la cuestión inicial: ¿Serie o película? Pues personalmente prefiero las películas, si bien diría que depende los gustos.
La serie sería más recomendada para aquellos a los que les va el ritmo lento, no les importa que haya capítulos "de relleno" siempre que aporten desarrollo a diferentes aspectos o simplemente no quieran algo tan excesivamente explícito como lo de las películas.
Por el contrario, para ver las películas hay que estar preparado mentalmente para ver cosas bastante desagradables (que están focalizadas, pero están), y conviene más a aquellos que busquen acción y trama más continua y sin pausa.

¿Cuál es mejor? Pues yo he visto primero la serie y luego la película, y si tuviera que borrar mi memoria y volver a empezar, haría lo mismo.
No puedo recomendar una práctica concreta, pero espero que si alguien lee esto y pretende ver una de las dos, los datos que he aportado le sean de utilidad para decidir.


Y bueno, se acabó esta entrada, que he escrito de un modo más dirigido al lector que a mí mismo, que viene siendo la costumbre habitual en el blog.
Espero que no me haya dejado nada importante y que sea una lectura amena.

[Animación] El Profesor Layton y la Diva Eterna

lunes, 16 de marzo de 2015

Lo cierto es que de la saga de videojuegos El Profesor Layton he tocado más bien poco. Jugué en su día a La Caja de Pandora (que tengo original), y me gustó, pero al no haber visto los demás a un precio decente, no he pasado de ahí, si bien son juegos que me interesaría jugar.


En fin, el caso es que ese débil acercamiento a la saga fue suficiente para interesarme por esta película, especialmente cuando supe que en ella actuaban los mismos actores de doblaje que en el videojuego. 

Voy a hablar de ella, pero eso sí, me gustaría precisar que hace más de dos meses desde que la vi, así que probablemente mi memoria se haya resentido un poco con respecto a los detalles, aunque creo que podré remarcar lo importante.



Artículo libre de spoilers


Imaginarse al profesor Layton como protagonista de una película no era una idea descabellada. Ya en sus juegos pudimos ver suficientes atisbos de una historia más que decente que podía narrarse de buena manera en una película, si bien el mayor obstáculo se presentaba en los puzzles, que eran, a su vez, el sello característico de la saga.

También lo es presentar misterios "ilógicos" durante la trama, y en este caso, este misterio se presenta como la premisa: En los primeros minutos, Layton y Luke asisten a una ópera de una conocida, que tras acabar la obra, les comunica algo imposible. Una amiga suya que falleció tiempo atrás ha regresado como una niña pequeña, y afirma haber obtenido la clave para la vida eterna.

[DRAMA] La Teoría del Todo

domingo, 8 de marzo de 2015
Es cierto que llevo un tiempo sin escribir, pero es que estoy falto de inspiración. Este asunto no se ha solucionado, así que perdonad si este artículo es escueto o peor escrito de lo normal.
En este caso, hablaré de una película que fui a ver al cine (¡Sí! ¡Yo en el cine! Increíble, ¿verdad?), y que ha sido bastante nominada a premios.


Artículo libre de spoilers... a menos que no sepas ni quién es Stephen Hawking.



Hoy voy a hablar de La Teoría del Todo, un drama/romance que habla sobre la vida del célebre astrofísico Stephen Hawking, basándose en los acontecimientos de la novela escrita por Jane, su primera mujer.
En el papel de Stephen Hawking tenemos a Eddie Redmayne, que, sinceramente, solo conocía de antes por su papel de Marius en Los Miserables, y en la miniserie "Los Pilares de la Tierra".

[Aventura] La Vida de Pi

jueves, 29 de enero de 2015
Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que escribí en el blog, y por culpa de eso hay algunas películas que vi pero no recuerdo lo suficientemente bien como para hablar sobre ellas. Vi War Horse, Gravity, Sin Límites y 300, El Origen de un Imperio. Si alguien quiere que hable sobre alguna de estas películas, no tiene más que pedirlo en un comentario. De lo contrario, no les dedicaré entradas en el blog, al menos de momento.



No voy a destripar casi nada de la trama, pero recomiendo verla antes de leer el artículo




No es difícil hablar de una película como La Vida de Pi, aunque parezca lo contrario. Los días siguientes a su salida, se podían escuchar comentarios filosóficos que hablaban sobre ella en cualquier parte del universo.
Yo voy a hablar de ella dividiéndola en dos partes: La Aventura y el significado, es decir, lo que vemos y lo que significa.

[Ciencia Ficción] Interstellar

domingo, 21 de diciembre de 2014


Libre de spoilers sobre la trama.



Hablar sobre películas no es mi especialidad, y en esta ocasión voy a ser más escueto, al tratarse de una película que no está relacionada más que con ella misma.
La película de hoy es Interstellar, una película de Ciencia Ficción sobre viajes espaciales alabado por la crítica, y que con nada menos que un 8 en Filmaffinity (donde los sobresalientes no existen), se coloca en el puesto número 14 entre su Top de películas de Ciencia Ficción.

[Aventura] Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo

sábado, 6 de diciembre de 2014


ENTRADA ANTIGUA
Esta entrada fue escrita antes de la creación del blog, por lo que es más escueta, breve y carente de detalles que las demás.





Contiene spoilers de la película


Desde que pasé la trilogía de juegos hará un par de años, me apetecía ver la película para saber de qué forma habían adaptado el juego al estilo cinematográfico. No me voy a extender mucho esta vez, no en las películas.
Desde antes de poner la película ya sabía qué me iba a encontrar en un sentido: la historia distaría mucho de ser lo visto en el juego. Lo sabía y lo aceptaba, como un potencial que se puede aprovechar libremente, y cuya ejecución no significa un fallo.
Así pues, en este caso tenemos que responder a dos preguntas: ¿Es buena película?, y ¿Es buena adaptación de la saga? Empezaré con lo primero.


[Animación] La Princesa Mononoke

martes, 2 de diciembre de 2014


ENTRADA ANTIGUA
Esta entrada fue escrita antes de la creación del blog, por lo que es más escueta, breve y carente de detalles que las demás.

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Contiene spoilers de la película


La Princesa Mononoke era otra de esas películas pendientes que hay que ver sí o sí, ya sea por lo buenas que son o simplemente por su fama. Mis únicos precedentes con Ghibli eran con La Tumba de las Luciérnagas, película que aunque estuve bien, olvidé al poco rato de haberla visto.
Sí, ni siquiera he visto El Viaje de Chihiro. Soy un experto en ver cosas raras y luego no verme las más famosas.


[Animación] Full Metal Alchemist: El Conquistador de Shamballa

miércoles, 26 de noviembre de 2014


ENTRADA ANTIGUA
Esta entrada fue escrita antes de la creación del blog, por lo que es más escueta, breve y carente de detalles que las demás.




Contiene spoilers de la serie y de la película


Dado que el final de la serie se quedó con un final abierto (más por la supervivencia de ciertos villanos que por la situación de Ed y Al), era necesario ver esta película justo después de terminar la serie, y eso es lo que he hecho.
En fin, debo decir que aunque en general parece seguir el ritmo de la serie... luego es bastante peor.
La trama en sí se continúa de forma interesante. Es decir, la idea en la que se basa la película, mejor usada, podría haber dado lugar a una gran película. Y es que la película no está tan mal, pero... menudos fallos. Son demasiado gordos.